The Chapel of the Man was its last great most ambitious project and, constructed as of 1996 with the UNESCO support. In words of the artist, its vision on the chapel was to paint in the Chapel of the Man all the tragedy that we have had through our life and of our history in Latin America. “The death arrived to him at the age of 79 years, three before the chapel could be inaugurated. The building of 3,600 ms ² of construction in two levels and one great cupola contains the mural that crosses American history from the powerful images of Guayasamín, in addition to numerous works of great format. The archaeological findings of 14 preincaicas tombs are also exhibited, discovered by the same time of the death of Guayasamín in the area. There were 2284 vestiges between fragments and vasijas, that is part of a site museum. The Chapel of the Man has already initiated the second phase of construction.

Fundación Guayasamín
Dirección: José Bosmediano E15-68 Bellavista (El Batán)
Teléfono:  245 29 38, Fax: 244 62 77
E-mail: guayasam(at)hoy.net

Viteri Centro de Arte

En la casa museo de Oswaldo Viteri, es posible admirar la colección de arte de este prolífico y reconocido pintor ecuatoriano contemporáneo. Esta colección es una de las más importantes colecciones privadas de arte en el país con piezas de arte precolombino, arte de la colonia, arte republicano, contemporáneo y arte popular. El visitante podrá apreciar pintura, escultura, cerámica, muebles, telares, espejos... El centro de arte contiene, naturalmente trabajos del artista tanto de su período abstracto-gestual, desarrollado hasta 1968, como de la época de los ensamblajes y la vuelta al óleo ya en los años 90. Viteri Centro de Arte funciona en la casa taller del pintor y próximamente (finales del año 2006) contará con un área exclusiva para su obra. La pintura de Viteri recorre el mundo permanentemente y sus obras está en el Museo del Banco Central del Ecuador, y son parte de las colecciones Nelson Rockefeller y Neiman-Marcus, entre otras.

[Translate to English:] El maestro Eduardo Kingman está entre los máximos representantes de las artes plásticas ecuatorianas contemporáneas. Su casa museo solía ser la panadería del pueblo antes de ser ocupada por la familia del pintor, quien vivió allí sus últimos 30 años ya como un artista consagrado. Su muerte se produjo en 1997 y tres años más tarde murió su esposa. La casa se ha mantenido tal como quedó entonces. Algunas obras allí expuestas fueron creadas especialmente para ciertos rincones como la colección de plumillas para decorar las gradas o el cuadro La Feria de Sangolquí que se exhibe en el comedor (esta obra de gran formato nunca ha salido de ahí). En la casa se exhibe también la colección privada de arte colonial de Kingman.

Posada de las Artes Kingman
La Posada de las Artes Kingman se fundó en 1989 como un espacio de difusión de la obra del pintor Eduardo Kingman. Además de la muestra permanente del artista, se realizan allí exposiciones temporales de pintores nacionales e internacionales. En la Posada funciona un almacén de reproducciones de obras de Eduardo Kingman, así como serigrafías, libros, catálogos, lienzografías, camisetas, jarros, entre otros. En la Posada se realizan actividades culturales permanentemente.

[Translate to English:] El Banco Central del Ecuador crea en los ochenta,  el Museo Camilo Egas en honor a este artista ecuatoriano del siglo XX. En el año 2003 se renueva el museo y se incorporan actividades educativas además de poner en valor la obra del artista Camilo Egas. La exposición permanente permite conocer las diferentes etapas  en las que trabajó el artista. Destacan el  indigenismo, el expresionismo, el surrealismo, el cubismo y la abstracción total de la figura.

[Translate to English:] Un conjunto de artistas contemporáneos encabezado por las tres hijas menores del pintor Oswaldo Guayasamín muestran su obra en este museo: escultura y pintura de Shirma Guayasamín, pintura de Dayuma Guayasamín, bajo pedido se proyectan los documentales de Yanara Guayasamín, se muestran fotografías sobre el Ecuador de Olivier Auverlau y obra del pintor ecuatoriano contemporáneo Miguel Varea. La galería exhibe esculturas de la abuela de las artistas, Malvine Dcherniak escultora y pintora rusa y la obra de la madre de las artistas, Luce de Peron.